Conceitos

O objeto fotográfico pode apresentar personagens em pura encenação e em cenários distorcidos. Não se pode perder de vista a elasticidade das interpretações dos receptores. A leitura fotográfica sempre envolve os receptores (como acontece também com outras linguagens) e desliza entre a informação e a emoção. As imagens podem ser geradoras de inúmeros preconceitos (ou conceitos) e reações emocionais (ou quase irracionais).
Fotos de Thomas Ruff
http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ruff

Estados da alma

Frantisek Drtikol
http://en.wikipedia.org/wiki/Franti%C5%A1ek_Drtikol

Frantisek Drtikol é um dos três mais populares fotógrafos checos. Seus trabalhos criativos combinam as influências do cubismo, construtivismo e o expressionismo e tem uma assinatura característica. Frantisek Drtikol nasceu em 1883. Seu tema central é uma representação estilizada do corpo da mulher. A tristeza melancólica e o erotismo latente das primeiras tentativas foram gradualmente substituídos por motivos mais dramaticamente concebidos de desejo e da destruição. Seu interesse no esotérico se reflete em significados simbólicos e suas obras tem conteúdos filosóficos. As figuras etéreas levitam no espaço abstrato e é por elas que o autor expressa vários estados de alma.

Almas nômades

Mary Mattingly
http://www.marymattingly.com/

A artista Mary Mattingly desenvolveu uma metodologia criativa intrigante, que integra fotografia com aspectos da escultura, instalação e performance. Inspirando-se na obra de sonhadores lunáticos e recordando projetos utópicos, o trabalho de Mattingly envolve o conflito com os sistemas de tecnologia e do consumismo. Rigoroso em suas pesquisas, esses projetos começam num cenário possível e evoluem as circunstâncias utópicas de vida. Com Nomadographies, Mattingly propõe um mundo que volta às raízes nômades, com uma população itinerante em constante movimento, como aliás é. Na medida em que os protagonistas das fotografias de Mattingly estão relacionados com os pioneiros da fronteira americana, eles também são produtos de uma mentalidade de bunker da Guerra Fria. Esse espírito é encarnado nas bicicletas empilhadas precariamente, nas caixas de papelão amarradas com cordas e representam uma luta de Sísifo com os restos da sociedade moderna. 

No limite entre a ficção e a realidade

Pedro Meyer
http://www.pedromeyer.com/

Pedro Meyer é um dos artistas mais inovadores do mundo. Fotografa há 40 anos. É reconhecido tanto por suas poderosas e provocantes imagens e por seu trabalho pioneiro na era da imagem digital. Meyer constantemente questiona os limites entre a ficção e a realidade.Com o surgimento das tecnologias digitais no início dos anos 90, ele evoluiu como fotógrafo documental e criou o que é conhecido como "imagens diretas", uma digital que combina elementos documentais de fotografias diferentes. A famosa afirmação de Meyer de que cada fotografia é ao mesmo tempo a verdade e a ficção lhe garantiu o rótulo de "herege" no mundo ortodoxo da fotografia documental.

Trans-aparência.

Para Rodolphe von Gombergh, a prática médica e artísticas se misturam. Desde 1993, ele trabalha com o que chama de as bases da Vida e Arte Virtual (VLA), um combinado de arte em computador, estudos de anatomia e outras ciências. Com ultrassom, ondas eletromagnéticas e raios X, faz o invisível tornar-se visível. Esse efeito de transparência e  matéria induzem a uma quarta dimensão e mostram que o mundo é basicamente uma questão de ilusão. 

Tabús

Andres Serrano
http://en.wikipedia.org/wiki/Andres_Serrano

Andres Serrano é um dos artistas mais controversos depois de Mapplethorpe. Seu trabalho foi ameaçado por entidades conservadoras nos Estados Unidos e vandalizado por neo-nazistas. Suas imagens da morte, fluidos corporais e dos membros da KKK são a síntese da arte de choque. Atualmente ele está expondo na Maison Européenne de la Photographie, em Paris. As imagens aqui postadas estão entre as mais sutis do autor. Mesmo assim, são imagens fortes. Remetem para ícones ou contém um signo, discreto, que sugere uma interpretação próxima da crítica que Serrano pretendeu ao produzí-la  

Submersão

Narelle Autio
http://www.johnstongallery.com.au/autio.html